午夜巴黎(Midnight in Paris)
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伍迪艾倫的《午夜巴黎》實在太動人了。看過海明威的【流動的饗宴】,記錄海明威在巴黎那段很窮,但很快樂的日子,再來看伍迪艾倫的《午夜巴黎》,這流動的饗宴彷彿就在眼前杯觥交錯了起來...
巴黎於二十世紀初執世界藝文之牛耳,吸引世界各地才華洋溢者的腳步,文藝氣息瀰漫成巴黎的空氣,打造了無與倫比的城市底蘊。這股文藝空氣,隨著二零年代駐足巴黎的美國文人與藝術家回到美國,及大批移民過來的藝術家,其在巴黎孕育的藝文胚胎於焉生展開來,為美國文學與藝術開創先河,促進了一次血液大循環,給予一番面貌。這使得伍迪艾倫不得不在Sidney Bechet的Si Tu Vois Ma Mere(如果你看到我的母親)的序曲中,回頭探看各領域大師聚集在巴黎的一時風騷與時代風情所供給的養份。
01
伍迪艾倫藉著一輛神奇的老爺車將男主角帶進二零年代的巴黎,自此以白天與黑夜分述現代美國人與二零年代美國人在巴黎的情狀。很明顯我們看到白天這一條線,是俗世的,令人不耐的,是伍迪艾倫對老美及好來塢向來的嘲諷。
男主角的準丈母娘說:『昨晚看了一部美國電影,精彩又好笑。』問她:『演些什麼?』,『不記得了!』。兩句對白,便讓觀眾會心一笑。
他也譏諷美國評論家的假道學與美國人虛偽矯飾的附庸風雅。一行人逛畫廊、看雕塑、品紅酒,似乎在進行文藝的活動,卻又那麼格格不入。未婚妻的男性友人一路吊書袋,賣弄學問,彷彿藝術的格調與浪漫品味是在那些知識裡生發出來的...未婚妻迷信權威,聽得津津有味。而事實上,未婚妻對男主角的創作或文學思維完全輕視不尊重,在巴黎街頭聽到Cole Porter的音樂時,也無動於衷,甚至還打斷男主角凝神聆聽。
02
午夜時分,鐘聲十二響,男主角上了一輛復古老爺車,車裡的人請他喝酒,他說:『我已經喝很多紅酒了』,車裡的人跟他說:『我們是請你喝香檳。』,伍迪艾倫巧妙地以紅酒與香檳區隔了兩種情境:紅酒是加州的(片中老丈人宣示:我只喝加州的紅酒),香檳是巴黎的(香檳酒是法國專用名詞)。我喜歡老艾在這裡的安排,這香檳是為後續幾場迷人的Party開的。
進到二零年代的巴黎,男主角遇見費滋杰羅夫婦、海明威、斯坦因以及畢卡索、達利、馬蒂斯...談笑有鴻儒,莫過於此。塞納河畔的星光與水色,輕柔地足以溶釋一切悲歡。男主角在此,心靈了無牽絆,一任文學與藝術的氣息,傾瀉在他周身。浪漫原來是生活的格調,不是物化的語言。藝術是宴會中的擺設、家中牆上的掛畫,文學與詩是友人之間的對話...音樂則是宴會中不停的舞步與琴聲...
在Cole Porter的Let's do it的歌聲中,這個人文薈萃的風華時代,迷住了全世界的心。
03
男主角在復古巴黎與亞瑞安娜邂逅時,見面的第一句話就是:「我,生不逢時。」
亞瑞安娜說:「我也是。」
他遇到亞瑞安娜才知道什麼叫情投意合。才知道白天那位即將成為他妻子的女人,只不過是他不斷以「拒絕機制」去逃避面對兩人之間的格格不入。
他迷戀瀰漫浪漫氣息的二零年代,因為這裡的一切都與他情投意合。文學偶像海明威成為可以說心事的朋友,收藏家兼出版者斯坦因欣賞他的創作,最重要的,這裡有位情人溫婉多情,善體人意,並且被他的文句與文采吸引(白天的未婚妻連話都不讓他說完,而夜裡的安瑞亞則傾聽欣賞他每一句話,且稱他為詩人)。在這裡的空氣是溫潤的,這裡的人是溫暖的,這個「美好年代」是他能被看見、被撫慰、被欣賞的年代。
是的,每個人心中都有一個與自己情投意合的美好年代。
對男主角是二零年代的巴黎,對亞瑞安娜卻是十九世紀末的巴黎。
04
老艾如果只是帶我們耽溺在美好的過去,那並沒有多大意義。男主角最後發現,無論留在那個年代,那個年代最終都會成為「現在」,而「現在」就是由許多不如意構成的。遇到不如意,便嚮往另一個「黃金年代」。
過去的美好並不能治癒現在的苦痛,因為過去沒有「抗生素」。回到現在,真實的選擇,就算錯了,也是真實的。
鐘聲再度十二響,男主角沒有再上那輛穿越時空的老爺車...一回首,驚喜卻就在平凡間...
註:伍迪艾倫歐洲三部曲:
1. 情遇巴塞隆納
2. 午夜巴黎
3. 愛在羅馬
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後記:
1. 關於這部電影的美好,許多人寫得非常精彩,在網路搜尋便可看到。可見伍迪艾倫的電影讓人不由得想說幾句話啊!...^^
2.電影的唯美浪漫與妙趣橫生的敍事手法,我刻意省略不提,只提對劇情的觀後感,否則要寫三篇了。(網路上可以找到很多這方面描述的文章,有興趣的朋友可以找找。
3.事實上,最吊書袋的,根本就是伍迪艾倫自己。哈哈!片中文壇與藝壇的軼事掌故,若不是滿腹經綸且具人文情懷者,那能那麼巨細靡遺地表現出來?一個名字,一張畫,一個舞者,一首音樂,皆有典有故。老艾的博學與才氣,真令人讚嘆!
4.寫文時,對文藝二字有些閃躲,不料,有人真的直呼片中出現的那些藝文人士為文藝幫。沒錯,就是文藝幫!...^^
5.好像一定要附帶提一下,片中導遊的角色是法國第一夫人客串的。
6. 有人把片中文藝幫角色與真人作了對照,並說明其中典故:
http://www.douban.com/note/177764997/
花花寫這麼好一篇影評都沒人注意, 太可惜了 ...^^ 大家忙著過年?...^^
ReplyDelete這部電影讓人想到 超人 克里斯多夫李維 演的 似曾相識 ( Somewhere In Time )
也是回到時光隧道裡的愛情故事.
只是午夜巴黎節奏超級快 加上簡體字的翻譯簡直讓人 有趕火車的匆忙...^^
片子結束之後,再來的12響鐘聲會讓神奇古董車、馬車持續會再出現嗎?
主角會不會偶然又想回到20年代跟偶像哈啦一番 聆聽一些寫作的心得?...^^
對現實生活的不滿 我確信是會再出現的... 從古董車 馬車回溯進入自己理想中的黃金時代 充其量屋不過是逃避進入桃花源世界的鴕鳥心態。
伍迪艾倫 好像把20年代的人節奏搞得太快了, 至少對話的速度上就感覺不像那個年代!!
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老艾是指伍迪艾倫? 哈哈哈...
讓人想到電視新聞字幕上:梅姨獲5屆金球獎最佳女主角 瑪姐在頒獎典禮上展現驚人肌肉
呵呵,吃完年夜飯,看到客提兄這篇,真感動!客提兄把電影找來看了?....^^
ReplyDelete寫電影或讀書心得都有心理準備的,除非也看過電影或書,否則較難引起共鳴...但總要寫些筆記的...。
午夜巴黎的節奏是很快,伍迪艾倫根本無意向不懂美國文藝圈的觀眾交待清楚那些人的來龍去脈,他只是想表達一個訊息:對戀慕文藝的男主角來說,那是個多麼迷人的年代。
是啊,每個人心裡都有個黃金年代,用以追尋為夢想,用以躲避為避風港...甚至也是愛情的補給站。
客提兄問得好,會不會偶而又想回去?我猜,也許一直都在進進出出吧?我們。
這篇寫得不好,因為閃閃躲躲,到後來自己都覺得有些乾扁...真對不起老艾...^^
花花為什麼要閃躲?自己的部落格寫文,還怕得罪人?
ReplyDelete我也應該去找來看看,畢竟「老艾」也是花花花想集裡的常客!:P
不是怕得罪人,是怕辛苦作功課寫出來的文,又被人家”有意挪用”...哈哈哈!
ReplyDelete後記裡不是有說嗎?因為這電影的確是伍迪艾倫向二零年代滯留在巴黎的一批文藝人士的致敬,當初這些人尚未成名,卻在巴黎過著很高級的百無聊賴生活...那種文藝氣息完全是靈魂的,而非物化的。我怕太強調「文藝」這兩個字,會讓人覺得我有「士大夫」觀念....(而實則,我的確是有的..>"<)
歡迎星辰也去找來看看,看完了可以一起討論...^^
忘了跟客提兄說,伍迪艾倫片中的說話速度,是反映男主角性格的歇斯底里...那位男主角是伍迪艾倫自己的投射--歇斯底里,緊張兮兮,又有創作瓶頸...正因這種性格,才讓人對他的魔幻遭遇一點兒不排斥,彷彿與他一同進入「愛麗絲夢遊奇境」一般...( 有人將男主角的遭遇譬比為愛麗絲夢遊奇境)
ReplyDelete可憐的花花,一朝被蛇咬...
ReplyDelete承認是「有意挪用」還算有良知吧?有些人東併西湊,還強說是自己花力氣湊出來的,何罪之有?誰是誰非都弄不清,難怪SOPA大受挫折。
哦,星辰也有注意到SOPA?...^^
ReplyDelete這兩天都在跟女兒討論這個事,她們年輕人不懂,只覺不方便,受限制了。我跟她說,如果全世界的人都認為侵佔別人的智慧財產是無罪的,或是無妨的,那就真叫群眾之惡,積非成是了!
執行方法或態度可以調整,但不應該姑息養奸!
被「有意挪用」最大的傷害,還不是被侵犯的問題,而是破壞了人與人之間的信任。
ReplyDelete周五下午終於看了午夜巴黎
ReplyDelete喜歡歐文威爾森, 因為之前只看過他演博物館驚魂夜那種搞笑咖, 卻沒想到他可以把一個急於轉換跑道的文學作者詮釋得如此傳神
當局者迷,所以吉爾對自己的作品和愛情看不清,幸得第三人的善意提點, 一語驚醒夢中人, 伍老當然是很會掉書袋, 但他掉得剛剛好, 就算不識超現實主義者, 但不妨礙觀影的流暢度
不滿現狀, 逃到心儀的年代就能解決一切, 看來並不是如此, 在批判中, 帶著樂觀, 不用如此悲觀失意, 就會有不同的結局, 這真是一部溫暖又有希望的電影
看到吉爾說感謝巴黎觀光局( 他們回到1890年代)的那句台詞, 簡直笑到肚子痛
是啊!逃到心儀的年代是最直接的反應,但未必能解決一切。劇中有一幕很反諷,就是吉爾救下費滋傑羅的太太時,拿出治憂鬱症的藥片...那年代再美好,還需要現代的解藥啊...^^
ReplyDelete老艾可愛哦?...^^