關錦鵬的綿綿此恨--長恨歌

一個人的生命總是比一座城市的生命要短暫。
一個叫王琦瑤的女子在上海繁華過、寂寞過，最後湮沒成灰，
而上海今天卻依然興旺喧囂。

關錦鵬的【長恨歌】，若說它是失敗的，大概是敗在關錦鵬自己手裡。


選擇王安憶這部原著作劇本，就已經是極大的挑戰；再找鄭秀文飾演上海人心目中的王琦瑤，無疑為這挑戰再築了高柵；加上關錦鵬自己前面的【胭脂扣】、【阮玲 玉】等成功作品，他要維持既有成就已屬不易，想要超越更是難上加難。況且，還有王家衛一系列華麗頹圮的懷舊風華 (【2046】、【花樣年華】等等）橫在眼前，關錦鵬要將觀眾已經被養刁的味口扭轉過來，真要有過五關斬六將的本事才可。可惜他是關錦鵬，不是關雲 長...^^
至於鄭秀文飾演的王琦瑤，之所以大被詬病，平心而論，是不太公平的。我沒有看過鄭秀文其他作品，以這部作品而言，她算是表現得很用心，雖然不夠味兒，但算 是到位了。我們不能期待每一位女演員，都像張曼玉，鞏利那樣，一舉手一投足都散發著濃濃的戲味兒，但至少欣見鄭秀文在此部作品中表現出來的用心。

只是，一個角色的成功與否，只有用心用功是不夠的。鄭秀文欠缺了上海女性被時代轉移洗滌出來的生命厚度，硬放在那樣的背景裡，太過勉強。






【胭脂扣】塑造了韻味十足的梅豔芳，【阮玲玉】讓張曼玉的天份超越群芳，前兩部電影的成功，是因為觀眾沒有原著（或說原著沒有那麼偉大）可以比照，可以期待，甚至是可以批判。

但是【長恨歌】的作者王安憶，卻是張愛玲傳人中幾乎是第一人，她擁有的書迷，直接承接了張愛玲的張迷。她書中的王琦瑤，是上海人心目中上海女性的標本，有著不可動搖的精神堡壘。無論誰來演出，我相信演得再好，也很難滿足書迷們心中的期待。

人物塑造已有先天上的困難，加上劇本改編改得走了味，這幾乎是直接向王安憶的書迷們挑釁。
劇中描述上海小姐王琦瑤一生與四個男人的愛戀。四段戀情都處理得太匆促，好像都只停留在床上，沒有更深刻的描繪。戀情開始與結束的無奈，過程的幽怨與動 人，都只用一幕幕黑白過場，輕輕帶過。沒看過原著的人，會以為這只是一個高級一點兒的交際花與不同恩客的短暫露水姻緣。

而幾位男演員的演出，雖然襯職，卻都沒有留下特別深刻的印象。

梁家輝的演技不是不好，而是少了層次。
從頭到尾都是一副「愛在心裡口難開」的表情，失去了劇中時間性的歷練。一個男人三十歲時愛一個女人的表情，跟六十歲時的表情完全一樣，這三十年都白活了嗎？沉澱了三十年的愛慕，經歷多少人事滄桑，怎麼可以與第一眼的驚豔神情一模一樣？

再者，我也受不了梁家輝從頭到尾都沒改變的髮型。頂多是上了油和沒上油的分別。很多電影都這樣，一心打造女主角的造型，卻忽略了男主角的造型，這種忽略往往使得演員演出的立體感打了折扣。

倒是劇中幾處描寫兩位女性朋友的情誼，頗令人動容。尤其蔣麗莉從香港回上海看王琦瑤，兩人相擁而泣那一幕，道出女性情誼，往往在經過人世的一些變幻後，更顯堅定。年輕時的小恩小怨，也都雲淡風輕了。

說這部作品全然失敗，也委屈了關錦鵬。畢竟整部作品，仍見關錦鵬的匠心，每個鏡頭都處理得細膩而悠遠，過目而餘味尚存。

王安憶的【長恨歌】是用浮雕與工筆的手法，打造了上海市的風華，而關錦鵬的【長恨歌】則是大處浮雕，小處工筆，雖未能打造上海市的風華，卻也打造了鄭秀文的影壇新地位。

忘掉王安憶，忘掉王家衛，忘掉張曼玉，忘掉鞏利，甚至忘掉上海，忘掉年代，它仍是一部有韻味的文藝電影。