如花般美麗的生命之詩

導演：李滄東

演員：尹靜姬

喜愛詩歌的人，心裡都綻放著花朵

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前兩天女兒傳來的電影海報，2011年的韓國片，台灣翻成《生命之詩》。探討暮年婦人楊美子內心必須面對生命凋逝的殘忍，外在又必須處理青春期的外孫性侵少女，以至少女投河自盡的殘酷。導演李滄東的過人之處，在於他並未在性侵案件上大作文章，也未處理自殺少女的家庭情緒，更未著墨主人翁面對即將到來的失憶有任何惶恐...所有外在事件的撞擊，均轉化為美子詩中的沉痛。全片舉重若輕，所有的哀愁均隨著美子的裙襬散放在光影熠熠的大街小巷。其生命情調，不顯山不露水，僅以寫詩的過程舖陳鬱抑的內心戲。

穿插在劇情中，習詩人<人生中最美的一瞬>的幾個小故事，清新真誠，十分動人。片中的河流、真花假花、花語、地上跌落的果實...等等，都是詩的引喻、比喻手法 ...整部電影就是一首詩，而美子的人生也就是這麼一首詩，一首有著淡淡哀傷的生命之詩。是我喜歡的文藝腔。

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美子原為膀臂麻木而就醫，不料無意間卻獲知自己可能患了「老人痴呆症」（阿茲海默症）。此時美子若無其事地坐車回家，卻在車站看到一個寫詩招生廣告。報名日期已過，但她仍然去報名。導演有意說出美子並不是第一次看到這個招生廣告，只是之前或許還在猶豫：經濟上的不允許，年齡上的尷尬。可一旦得知自己患了阿茲海默症，意識到生命與記憶將如流沙般地漸漸失去，她便選擇在所剩的餘生裡，實現童年時憧憬：成為詩人，至少成為寫詩的人。人生，有多少過了期的夢想？

美子優雅、感性、天真、浪漫，像一朵春光明媚下，欲語含羞的花朵。她的生命情調就像她的服裝，於貧窮、破落的家庭與街巷格格不入地存在著；亦如寫詩、讀詩、懷有詩心者於時代中的不合時宜、式微的。

美子藉由學詩的過程，解讀花草樹木的風中手語，傾聽微風光影的摩娑，並與自己的內心深層對話，她的敏感、感性與悲憐，使她無法不注視自殺少女的哀傷與苦痛。

性侵少女的六位男孩，因女孩留下日記而透露他們的罪行。校方得知消息，竟然只是與家長共謀如何保住學校名聲與男孩們的前途。這些家長清一色是男人，卻要求唯一的女性家長楊美子作談判代表。這裡潛伏了導演對韓國社會性別不平等的控訴。男性家長們（代表家庭），副校長（代表教育），甚至記者（代表社會），一概認為未成年少女被性侵至死，不過是三千萬韓元（五十萬台幣）就能解決的事。一個少女以自身生命對命運的控訴，其聲音竟是如此微弱、如此卑微，連街坊鄰居的茶餘飯後都無人提及。

但美子無法像其他人一樣漠視，她有女兒，她也是女性，她懷揣著詩心一步步走近少女的心境，她偷偷出席少女的告別式，偷偷走近少女被性侵的實驗室，貼著玻璃想像無可言喻的暴力...

作為外婆，美子籌了賠償費；但作為自己，她的良心無法說服自己："給了錢就沒事"。那原該綻放的花樣年華，竟來不及長大，便被男性摧殘夭折，那樣的委屈流蕩在她心裡，無法過去。

最後，她還是報了警，讓即使在餐桌上面對少女遺照仍無任何悔意的外孫，接受法律的管治。

美子第一次忿然拒絕中風雇主的性索求：『求妳了，有生之年，讓我再作一次男人！』時，是因為她有她的驕傲與尊嚴；但她再次就診得知阿茲海默症的病情惡化後，在公車上寫下：『時光飛逝，花朵枯萎』，坐在少女滅頂的河畔，當雨水淋濕她的紙頁，淋濕她的全人時，她恍然明白了雇主的索求無非是對生命最後的吶喊與回眸。當自己生命終將走向枯萎時，又將有何求？於是她回頭與雇主發生關係，完成他人生的最後願望。（也因此，在她為孫子籌措五百萬走投無路時，有了理由半乞求半勒索地請雇主拿出了五百萬為她解決難關。）

導演一場特別的安排，在詩歌朗讀會上，一位刑警以《洗澡》為題開了黃腔，那情境竟是美子與雇主發生關係的實況報導，美子當下覺得不自在，私下向一位女詩人說：「學詩，應是追求美的事物，刑警的黃腔，污辱了詩。」（而女詩人隨後在飯局上，公開美子的這段話，存心讓她難堪。不料，卻因此為美子後來報警埋了伏筆。）這便是美子一直以來的處境，欲潔何曾潔，她追求一切美麗的事物，卻一直被污辱著。連孫子的叛逆，都是不可與外人道的性暴力。